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　　“阿娟能代表普通人吗？”这本是一个简单的✅问题，却因为《雄狮少年2》的角色设计而引发了舆论的风暴。画师天彤的回应非但没有平息争议，反而让这场讨论越烧越烈。

　　电影中的主角阿娟，宽大的眼距、呆滞的表情，再加上独特的“眯眯眼”设计裸眼3d全息投影仪，原本意在展现普通少年的励志成长故事，却让观众感觉被“刻板化”甚至“丑化”了。“这根本不是普通人！”许多网友的愤怒几乎是一致的，认为主创团队将“普通人”变成了标签化、戏剧化的存在。或许画师认为阿娟的形象只是动画风格的选择，但对于观众而言，这样的形象触及了文化认同和审美底线。

　　记得小时候看动画片，总会被那些阳光开朗、形象生动的角色吸引。像《狮子㊣王》的辛巴，《哪吒之魔童降世》的✅哪吒，他们㊣身上充满了活力和感染力，哪怕他们的经历充满挫折，也会让人从中感受到正能量。而阿娟呢？他的形象像一个没有生机的剪影，很难让人共情，更别说为“雄狮精神”感到㊣振奋了。

　　这不是《雄狮少年》第一次因角色设计引发争议。第一部电影上映时，主角的“眯眯眼”和夸㊣张的五官就被批评为“刻板印象”。当时还有人为影㊣片辩护，认为“这是艺术表达”，但第二部却延续了这种设计，仿佛是一种执拗的坚持。就像有人明明知道路有问题，却非要证明自己没走错，于是越㊣走越远。这样的倔强，观众当然不买账。

　　再看主创团队的回应，更像是在给自己挖坑。《雄狮少年2》的画师天彤的辩解✅中提到，“阿娟就是阿娟，阿娟跟他的眼间距没有关系，阿娟代㊣表的就是雄狮精神，阿娟代表的难道不是我们生活里边看到的人吗？”，但这种说辞显然难以让人信服。试想，如果一个励志的故事无法用视觉形象打动观众，那这种“精神”还有✅多少意义呢？更何况，在现代动画电影中，视觉元素本就是最直观的表达方式。主角的形象不仅仅是艺术选择，更是观众与故事建立情感联系的纽带。

　　更令人生气的是，主创团队的态度显得“高高在上”，甚至带有些许傲慢。他们强㊣调观众“不理解作品内核”，将质疑的声音视为“挑刺”。这种居高临下的姿态，非但没有赢得尊重，反而让人感到一种隐隐的敌意。观众不是对艺术创作的冒犯，而是对刻板形象的抗议，这种抗议并非无理取闹，而是对文化㊣认同的一种捍卫。

　　或许有人会说，形象设计只是影片的一部分，不应该影响对电影本身的评价。但票房数字是最诚实的答案。《雄狮少年2》上映四天票房仅3500万，预测最终收入不到1亿元，相比第一部2亿多的成绩几㊣乎腰斩。这背后不仅是观众对影片质量的失望，更是对主创团队态度的反感。毕竟，如果连最基本的审美共鸣都无法达成，又何谈打动人心的励志故事？

　　让我们再把视角拉远一些。亚洲人在国际媒体中的形象长期受到刻板印象困扰，眯眯眼、宽眼距、夸张的五官设计，常常成为外界对东方人形象的单一标签。《雄狮少年2》的角色设计看似无心，却无疑会加深这种问题。艺术可以夸张，可以创新，但如果以牺牲文化认同为代价，那无疑是舍本逐末。更何况，观众并不排斥“普通人”的形象，他们排斥的是这种扭曲化、标签化的“普通人”。

　　那么，雄狮精神真的㊣凌驾于审美之上吗？这是影片主创反复强调的命题。然而，真正的雄狮精神应该是一种积极、阳光、令人振奋的力量，能够鼓舞人们面对生活中的挫折与挑战。这样的精神，为什么不能通过一个更阳光、更有感染力的角色形象去传递呢？观众要的不是电影的“妥协”，而是对美好和正能量的真诚表达。

　　回㊣过头来看，《雄狮少年2》的失败不是偶然。它在角色形象上的执念，让人们看到的是一种与大众审美背离的自说自话。主创团队与观众之间的裂痕，正是这种倔强和傲慢的直接后果。国产动画要想真正崛起，不能只想着标新立异，而是要以更开放、更包容的态度去倾听观众的声音，去讲述能够打动人心的故事。否则，“雄狮”也终究只会变成一声叹息。返回搜狐，查看更多